Docenti della Scuola di Musica

Una vita tra fiati, palchi e passioni: conosciamo meglio Federica

Nata a Gemona del Friuli nel 1991, si avvicina alla musica come molti giovani della sua zona: per entrare in banda! E non una qualsiasi, ma la storica Filarmonica “L. Mattiussi” di Artegna, dove, con il suo sax tenore, suonerà per ben undici anni. È lì che sboccia la passione e si gettano le basi per un percorso musicale solido e appassionato. Nel 2008 viene ammessa al Conservatorio “J. Tomadini” di Udine, nella classe di saxofono del M° Fabrizio Paoletti, e nel 2015 consegue brillantemente il diploma. Durante questi anni, il sax tenore diventa il suo compagno inseparabile, portandola a vivere esperienze musicali intense e variegate. Nel 2009 partecipa al Campus Anbima e viene subito selezionata per la Banda Giovanile Regionale, con la quale, nel 2011, partecipa a un progetto prestigioso: la registrazione di un CD per la rivista Amadeus, in occasione del 150° anniversario della Repubblica Italiana. Nel 2012 si distingue anche sul fronte della musica contemporanea: durante la Masterclass Eventosax, prende parte alla prima assoluta di due brani per quartetto di saxofoni scritti per l’occasione dai compositori neozelandesi Michael F. Williams e David Griffiths. Curiosa, instancabile e sempre pronta a crescere, ha partecipato a numerose masterclass con nomi di spicco del panorama internazionale del saxofono: Claude Delangle, Alfonso Padilla, Victor Manuel Martin Lopez, Riga Saxophone Quartet, Mario Ciaccio, Thibaut Canaval, Guillaume Pernes e Johannes Thorell. Un curriculum che racconta dedizione e grande voglia di affinare la propria arte. Dal 2013 è parte stabile del Furendo Saxophone Quartet, con il quale si è esibita in numerose rassegne e concerti, dentro e fuori i confini regionali. Ma il suo sax l’ha portata anche su palchi decisamente inconsueti: nel 2015 accompagna il noto giornalista Sky Federico Buffa durante la presentazione del suo libro “Storie mondiali”, nell’ambito di Goal a Grappoli. Sempre nel 2015 partecipa alle rassegne Jazz&Wine of Peace e CormonsLibri, mentre nel 2017 è tra i protagonisti del concerto di Yoga, Danza e Musica organizzato da ACSD Incrôs. Non si ferma mai: attualmente suona sax contralto e tenore nella Big Band SME e nell’Orchestra a fiati Val Isonzo, portando avanti con entusiasmo una carriera fatta di impegno, amore per la musica e desiderio di condividere emozioni, una nota alla volta.

Faccio musica, ma soprattutto la faccio giocare!

Diplomata in Canto lirico ed in Didattica della musica presso il conservatorio C. Pollini di Padova, Chiara Alloi ha completato la formazione nella metodologia Musica in Culla® con la pedagogista Paola Anselmi, ed ha conseguito il primo livello della metodologia Orff-Schulwerk.

Accanto all’attività artistica in Italia ed all’estero, dedica con passione gran parte del suo lavoro alla didattica musicale per l’infanzia. Ha collaborato con nidi, scuole dell’infanzia e primarie di primo grado, portando la musica ai bambini ed alle famiglie come un gioco, un’esperienza di scoperta e creatività.

Nel 2022 ha cantato La Cenerentola di Rossini in una produzione specificamente formulata per e con i bambini delle scuole dell’infanzia, primarie e secondarie di primo grado, chiamati a cantare sul palco insieme agli artisti.

Con la direzione artistica della docente Paola Anselmi, insieme ad alcuni compagni dei corsi di didattica della musica fonda l’Ensemble TuttiGiùDalPalco, un gruppo musicale che crea concerti interattivi per bambini, in cui la didattica e la produzione musicale si sviluppano in sintonia, per far conoscere ed apprezzare diversi generi musicali, dalla musica classica alla tradizionale, anche ai più piccoli.

Ciao a tutti, sono Giulia.

La musica, e il canto in particolare, sono da sempre il centro della mia vita e la mia più grande passione. Il mio percorso è iniziato qui vicino, al Conservatorio “J. Tomadini” di Udine, dove mi sono diplomata con il massimo dei voti, lode e menzione. Spinta dalla voglia di crescere, ho proseguito gli studi in Germania, alla Opernschule di Mannheim, e ho avuto il privilegio di perfezionarmi costantemente con soprani di fama internazionale.

La carriera mi ha poi regalato l'emozione di calcare palcoscenici prestigiosi come La Fenice di Venezia, il Teatro Regio di Torino e il Petruzzelli di Bari, e di collaborare con artisti straordinari come il Maestro Leo Nucci e la Fondazione Pavarotti. Ho avuto la fortuna di interpretare ruoli che ho amato profondamente, come Gilda nel Rigoletto, Violetta ne La Traviata e Musetta ne La Bohème. Ogni teatro e ogni personaggio mi hanno lasciato un bagaglio di esperienze umane e professionali inestimabile.

Tutta questa ricchezza vissuta sul campo mi ha fatto nascere il desiderio di condividerla e trasmetterla. Per questo, dal 2023, ho accolto con grande gioia l'opportunità di insegnare canto presso la Scuola di Musica di Passons.

Il mio obiettivo qui è guidare ogni allievo in un percorso personalizzato, per scoprire e valorizzare il potenziale unico della propria voce, che si tratti di muovere i primi passi o di perfezionare una tecnica già avviata. Credo fermamente che cantare sia una delle forme di espressione più liberatorie e gioiose, e non vedo l'ora di condividere questo viaggio musicale con voi.

Vi aspetto!

Maestro Pasquale Di Maio

La mia formazione musicale affonda le sue radici nello studio rigoroso delle percussioni classiche, sotto la guida del Maestro Vittorio Buonomo presso il Conservatorio di Salerno. Un percorso fondamentale che mi ha fornito le solide basi tecniche su cui ho costruito tutta la mia carriera.

Fin dall'adolescenza, la passione per il Jazz ha acceso in me il desiderio di esplorare nuovi linguaggi ritmici. Questo mi ha portato ad approfondire lo studio della batteria in contesti di eccellenza come i seminari di Siena Jazz e il prestigioso Berklee College of Music di Boston, dove ho avuto l'onore di studiare con Ron Savage. La mia curiosità è insaziabile: esploro costantemente nuove forme d'insegnamento, come la Body Percussion, per arricchire il mio approccio espressivo e didattico.

Il mio viaggio musicale mi ha visto collaborare con importanti nomi della musica leggera italiana e prestigiosi enti lirici, esperienze che hanno arricchito il mio bagaglio artistico.

Negli ultimi anni, una scelta dettata dalla necessità di prendermi cura della mia schiena mi ha offerto la preziosa opportunità di concentrare le mie energie sulla didattica. Oggi, il cuore del mio lavoro è un progetto pedagogico appassionante: la creazione di ensemble musicali che spaziano dal calore della musica latina all'energia del pop internazionale.

In questo progetto coinvolgo attivamente ogni mio allievo, perché credo fermamente nel potere della musica come linguaggio universale, capace di abbattere ogni barriera e di creare uguaglianza ed equità a qualsiasi età. È un'avventura collettiva che unisce tecnica, divertimento e condivisione.

Alessio Ellero - Insegnante di Batteria e Percussioni

Alessio Ellero è un batterista e percussionista versatile, la cui passione per il ritmo è nata quando aveva solo 11 anni. La sua formazione lo ha portato alla prestigiosa scuola Dante Agostini, dove nel 2022 ha conseguito il Diploma Superiore di Batteria e l'abilitazione all'insegnamento D.A.E. direttamente dalla sede centrale di Parigi.

La sua esperienza spazia dai palchi di tutto il Nord Italia e dell'estero (Austria, Germania) con party band, tribute band e big band, a collaborazioni come percussionista con orchestre e importanti realtà bandistiche regionali e nazionali. Tra le tappe più significative spicca il suo debutto al "Teatro del Maggio Musicale Fiorentino" con la Banda Sinfonica Nazionale ANBIMA.

È stato vincitore per ben due volte del premio "Musicalità&Creatività" al concorso DanteAgostiniDrumsAward.

Dal 2021, Alessio si dedica con entusiasmo all'insegnamento in varie scuole della regione, porta in aula non solo una solida preparazione tecnica, ma anche un approccio creativo e coinvolgente, pronto a far nascere e crescere la passione nei suoi allievi.

“Giocare la musica per sentire con gli occhi e vedere con le orecchie”

Nata all’Avana Cuba, vede crescere la sua passione per la musica da suo padre, un suonatore e compositore amatoriale. Inizia gli studi musicali all’età di 10 anni nella specialità di canto e direzione corale. Frequenta il conservatorio dove studia, in parallelo al canto e la direzione corale, l’indirizzo di studi teorici musicali. Prosegue gli studi di alto profilo musicali presso l’Istituto Superiore delle Arti di Cuba, dove ottiene nel 1997 la doppia laurea con il massimo di voti e la lode in Musicologia e Direzione di orchestra. Nel 2002 chiude il suo primo ciclo di formazione musicale conseguendo il Master in Arte, profilo musicale, presso l’Istituto superiore dell’Arte dell’Avana.

Nel 2026 si trasferisce in Italia, dove continua il suo lavoro come direttrice di cori e bande.

Da sua madre, insegnante di matematica, riceve la forte vocazione didattica che la spingono già dai 16 anni a frequentare tirocini di didattica e corsi di specializzazione in metodologie di didattica musicale e dai 18 anni a insegnare il solfeggio e la teoria musicali.

Oggi, dopo anni come direttrice di diverse orchestre sinfoniche cubane e della Banda Nacional di Conciertos de Cuba, così come diversi gruppi corali e bandistici, il suo impegno musicale maggiore è centrato nella formazione musicale.

Il suo motto “giocare la musica per sentire con gli occhi e vedere con le orecchie” definisce con chiarezza l’obiettivo principale del suo insegnamento delle materie teoriche. Non si tratta di leggere le note o di sapere un concetto, si tratta di avere un circuito di esperienze a 360 gradi attorno alla comprensione e interpretazione della musica già dai primi anni di apprendimento musicale. È qual è il modo migliore per farlo se non l’utilizzo e creazione dei giochi didattici, non solo per i bambini ma anche per i musicisti di maggior età?

Ester Pagnutti è una cantante e insegnante di canto la cui passione per la voce si esprime attraverso un percorso poliedrico che intreccia formazione, ricerca e palcoscenico.

Il suo viaggio musicale inizia nel 2006 all’Artevoce Voice Academy, dove approfondisce la tecnica vocale moderna fino al 2011, partecipando nel frattempo a numerose masterclass con artisti di spicco del panorama italiano, tra cui Grazia Di Michele, Gabriella Scalise, Lucilla Galeazzi, Francesco Lori, Gianluca Sticotti e Giò Di Tonno.

Dal 2011 al 2016 prosegue gli studi di Canto Lirico presso il Conservatorio Statale “Jacopo Tomadini” di Udine, ampliando la propria visione artistica e sviluppando un approccio alla voce che unisce tecnica, espressività e racconto. Negli anni successivi arricchisce la sua formazione con corsi di Canto Pop/Rock al Conservatorio di Udine e Doppiaggio Cantato presso la Scuola Ermavilo di Roma, sede dei principali doppiaggi Walt Disney Italia, e nel 2023 completa il livello 1 dell’Estill Voice Training®, metodo internazionale di analisi e controllo vocale.

Parallelamente alla formazione musicale, consegue la qualifica di Educatore Professionale Socio- Pedagogico presso l’Università degli Studi di Udine, a conferma della sua attenzione per la crescita personale e artistica degli studenti.

Sul piano artistico, Ester è attiva dal 2012 come voce solista per eventi, produzioni teatrali e progetti musicali. È protagonista del musical L’Atteso (2013) e parte del cast di Frontiere (2016), oltre ad aver preso parte a concerti e manifestazioni culturali, tra cui il 93° Congresso della Filologica Friulana e il Mittelfest 2023, dove rappresenta il dipartimento Pop/Rock del Conservatorio “Tomadini” di Udine.

Negli ultimi anni ha dedicato crescente attenzione all’insegnamento del canto, collaborando a progetti rivolti a bambini, ragazzi e adulti. In questo contesto unisce competenze artistiche e pedagogiche per guidare ogni allievo alla scoperta della propria voce, con creatività, consapevolezza e divertimento.

La sua esperienza pedagogica arricchisce e sostiene il suo modo di insegnare, dove il canto non è solo espressione artistica, ma anche un percorso di crescita e consapevolezza personale. Nei suoi laboratori e lezioni, Ester pone al centro la persona — bambino o adulto — accompagnandola con sensibilità e pazienza alla scoperta della propria voce e del proprio potenziale. Ogni percorso didattico nasce dall’ascolto, si sviluppa passo dopo passo e mira a un traguardo condiviso, costruendo nel tempo fiducia, espressione autentica e libertà interiore.

Dalle sublimi arie di Mozart alla travolgente energia dei Queen, il mio percorso musicale è un viaggio in divenire che travalica i confini dei generi, spaziando dalla musica classica al musical, dal pop al rock, da sempre la mia passione.

Laureato in Lettere e con una formazione musicale di stampo lirico, ho sin da subito esplorato ogni sfaccettatura della vocalità. Ho iniziato il mio viaggio sui palcoscenici di teatri e sale da concerto come interprete di repertorio sacro e da camera, per confrontarmi poi con la musica contemporanea e con progetti innovativi che mi hanno portato a esibirmi in spettacoli di musical, pop e rock, duettando con orchestre e rock band.

Alla passione per la musica e il teatro unisco quella per la scrittura. Sono orgoglioso di aver portato in scena, nel 2024, il musical noir “1932. La ‘vera’ storia dell’Omo Vespa”, spettacolo di cui ho curato soggetto, musica e sceneggiatura, che ha registrato due date sold-out a Trieste e Muggia e che nel 2025 replicherà al Teatro Miela.

All’attività performativa affianco quella didattica e tengo regolarmente corsi e laboratori di vocalità in collaborazione con USCI FVG e diverse realtà corali della Regione.

Dal 2024 condivido la mia passione per il canto con gli allievi della Scuola di Musica Passons, di cui sono docente di canto moderno.

Performer specializzata in Musical Theatre, con una formazione completa in danza, canto e recitazione, ho intrapreso un percorso artistico e didattico che unisce tecnica, espressività e creatività. Dopo gli studi presso l’Accademia di Musical Theatre di Torino, ho approfondito la recitazione teatrale e cinematografica attraverso masterclass con professionisti come Eugenio Gradabosco, Giordana Faggiano e Andrea Di Casa, e ho consolidato la mia preparazione vocale grazie al lavoro con maestri quali Vittorio Matteucci, Marco Stabile, Luca Giacomelli Ferrarini e molti altri.

La mia esperienza spazia dal repertorio coreografico del Musical alla danza moderna, classica e tip-tap, fino alle contaminazioni con stili swing, orientali e folkloristici, arricchendo così una visione artistica multidisciplinare.

Parallelamente all’attività di formazione personale, mi dedico con passione all’insegnamento, collaborando con realtà musicali e teatrali, e conducendo laboratori espressivi e coreografici rivolti a bambini e ragazzi. Credo fortemente nel potere del lavoro d’ensemble, nella capacità della musica e del teatro di creare comunità e nel valore educativo dell’arte scenica.

Come docente, accompagno gli allievi nello studio del repertorio Musical valorizzando non solo la tecnica, ma anche l’interpretazione, l’autenticità e il piacere di stare in scena.

La Musica nel Cuore: Scopri Lida Sciavicco! 🎶

Sono diplomata in flauto traverso con il massimo dei voti e da oltre vent’anni dedico la mia vita all’insegnamento e alla musica. Ho avuto la fortuna di collaborare con diverse orchestre della mia regione e di partecipare a numerosi corsi di perfezionamento strumentale, esperienze che hanno arricchito il mio percorso artistico e la mia visione musicale.

La didattica ha sempre rappresentato per me una vocazione profonda: per questo ho scelto di specializzarmi seguendo il corso triennale Orff-Schulwerk a Roma, oltre a seminari e corsi dedicati a varie metodologie, tra cui il metodo Kodály. Questi studi mi hanno permesso di sviluppare un approccio educativo che unisce tecnica, creatività e coinvolgimento, valorizzando l’unicità di ogni allievo.

Ho insegnato musica nella scuola secondaria di primo grado per diversi anni e attualmente lavoro come docente di sostegno, ruolo che mi permette di conciliare sensibilità pedagogica e passione musicale, creando percorsi inclusivi e stimolanti.

Credo profondamente che lo studio della musica rappresenti un modo esemplare di educare alla bellezza, alla disciplina e alla condivisione. Per questo, nel mio lavoro, cerco di trasmettere non solo competenze, ma anche entusiasmo, curiosità e soprattutto amore per l’arte musicale.

Vuoi scoprire il mondo della chitarra? Incontra Matteo Sgobino! 🎶

Matteo Sgobino non è solo un insegnante, è un musicista con un’anima da esploratore! 🎸 Laureato in Antropologia Culturale, ha viaggiato fino in India per studiare l’etnomusicologia, portando con sé un bagaglio di suoni e storie uniche.

Con oltre dieci anni di esperienza come insegnante di chitarra nelle scuole di Passons e Tarcento, Matteo ha un talento speciale per rendere la musica accessibile e divertente. Dalle sue esperienze rock giovanili fino alla padronanza del jazz-manouche (o gypsy-jazz), la sua passione è contagiosa.

Curioso di scoprire il jazz manouche o la bossa nova brasiliana? O magari di immergerti nelle tecniche di canto jazz che ha studiato con professionisti del calibro di Enrica Bacchia?

Non perdere l’occasione di conoscere un artista a tutto tondo: un autore brillante, un collaboratore teatrale e il frontman di band come i Lune Troublante. Che tu sia un principiante o un musicista in erba, Matteo ti aspetta per un viaggio musicale indimenticabile!

Pianista sì, ma “ Allegra con brio”…Anni di residenza in Arabia Saudita, Bahrain ed Emirati mi hanno permesso di entrare in contatto con le realtà musicali locali e in particolare con quella anglosassone. In collaborazione con le ambasciate ho organizzato cori di bambini e adulti, affiancando alla passione per il pianoforte, l’organo liturgico e le percussioni afrobrasiliane, quella per lo sport e le arti marziali, diventando coach di Capoeira e di Body Dance. La mia ultima follia? Studio il violoncello….non è mai troppo tardi per imparare!

Ivan Ziraldo inizia il suo percorso musicale all’età di 11 anni, quando intraprende lo studio della chitarra con il maestro Graziano Lauzana. Dopo i primi anni di formazione, prosegue gli studi presso la scuola Lizard di Fiesole, dove frequenta per tre anni, approfondendo le diverse tecniche chitarristiche. Successivamente continua da autodidatta, sviluppando uno stile personale e una grande versatilità che lo porterà a spaziare in più generi e strumenti.

Dal 1990 Ivan Ziraldo svolge ininterrottamente l’attività di insegnante di musica: da 35 anni forma allievi di ogni età, trasmettendo passione e competenza. Nel corso della sua carriera ha insegnato chitarra elettrica, acustica, classica e jazz, oltre a basso, ukulele e composizione musicale.

La sua produzione artistica è vastissima: vanta 42 dischi realizzati, che comprendono lavori come The Legend of Krampus, Dialogo con l’extraterrestre, Sonido en Vuelo, Iluminacion del Alma , Trascendenza, e molti altri, coprendo un ampio spettro stilistico. Parallelamente ha lavorato come ghost composer, firmando colonne sonore e musiche per film e progetti audiovisivi.

Alla produzione musicale si affianca quella letteraria: è autore di libri come L’uomo delle frequenze e La leggenda di Goriuda, oltre a The Big Fish of Dart, primo libro al mondo dedicato al gioco delle freccette secondo un approccio matematico e geometrico. Quest’ultimo titolo nasce dalla sua esperienza diretta: Ivan è infatti stato campione italiano di freccette, disciplina che ha saputo indagare in modo innovativo. Ha inoltre scritto Chitarra Iniziatica, un manuale pensato per aiutare i ragazzi ad avvicinarsi allo studio della chitarra.